2003年的电视荧屏将是金庸武侠剧大唱主角，荧屏上《侠客行》、《射雕英雄传》（94版）的热播，荧屏外多种版本的准备筹拍，随着新版内地《射雕英雄传》的出炉，《天龙八部》开始进入紧张的后期制作，《书剑恩仇录》、《神雕侠侣》、《连城诀》等也都张弓待发。如果为金庸武侠剧翻拍把把脉，不难发现1983年、1994年、2003年，金庸作品似乎是十年一轮回，内地版、港台版，大制作、小制作形式各异，金庸剧制作花样翻新的同时，观众欣赏口味也发生了变化。

    《射雕英雄传》再掀风云十年一轮回 内地今年大刮翻拍风

    有关投资 ■内地：钱要花在刀刃上 ■港台：主打大牌明星牌

    港台与内地在投资方面各有各的经营方式，内地版制片人张纪中说：“我们制作的几部金庸名篇，像《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》，虽然投资都在3000万人民币以上，但是平摊到每一集则平均为60-80万之间，对于制作这样大场景的电视剧来说，显得一点也不富余。内地制作人更多地将这些资金运用在场景、道具、拍摄器材，因而会压低个人成本，比如刚刚拍完的《天龙八部》，剧组就达四百人之多，这些钱分配不均就是浪费。演员的酬劳要比一般电视剧低，价位在1000—20000元之间，片酬虽然低，但由于原著的大众性、电视剧整体的制作水平、创作环境等条件的优越，仍然吸引很多一线演员来加入。”相比内地制作人钱要花在刀刃上的投资理念，港台制作人则更情愿将大把钱花在明星身上，比如像港台版的《笑傲江湖》、《神雕侠侣》等，整个班底只有几十个人，场景以搭建为主，投入成本的一部分付给明星作片酬。香港著名武侠片导演李惠民拍摄台湾版《神雕侠侣》、杨佩佩导演的《笑傲江湖》、《神雕侠侣》都以大牌明星打出阵容，对此内地导演周晓文说：“内地武侠剧对起用大牌明星方面显得并不特别在意，我认为金庸先生就是最大牌的明星，演员只要表演到位就可以。”

    有关审美 ■内地：原汁原味 ■港台：创新为主

    相对于金庸作品的创作，内地制作人往往更注重对原著原汁原味的打造，内地版《侠客行》导演王新民说：“金庸剧的最大忌就是随意添加人物和情节，但是为了电视剧的拍摄，往往会加重对原小说中一些情节支脉的渲染，而小说中小人物可能会增加戏份，但不管怎样，绝对要尊重金庸原著的精神。”相比之下，港台版改编的痕迹显然过重，一部电视剧改自温瑞安的《四大名捕》，但四大名捕由四位男子变成了二男二女，并且还有感情戏的出现，对此作者温瑞安表示“我大部分不看，一看就生气，编得不正宗”。而金庸先生对于港台版改编也曾提出过质疑，“从小说到影视剧，有些情节的小改变当然是可以的，但如果把人物的个性全部改变了，那是不可以的。制作人再想买我的作品版权也买不到了。”

    一方面内地尽量避免港台改编时所犯的大忌，一方面一些港台制作人对内地版的制作提出致命缺陷，著名武侠剧导演李惠民指出：“内地武侠剧节奏太慢，并且文武戏脱节。内地的武侠剧注重引进香港的武戏指导，但是文武戏导演却缺乏沟通，武戏不是为打而打，而是为了推进情节、情感的发展。”此外，他还指出，内地武侠剧在塑造人物方面缺乏光彩，没有立体感。台湾制作人杨佩佩也指出，内地一些武侠版本缺少创新意识，展示不出独特的武侠世界。

    有关制作 ■大制作打品牌 ■小制作担风险

    眼下对于武侠剧的制作，制作人认为每集投资80万元左右的都可以称为大制作，像《笑傲江湖》、《射雕英雄传》的出品方文联音像出版社负责人马中骏说：“金庸作品有的算是巨制鸿篇，像《射雕英雄传》有83版、94版在先，内地再拍摄总要在制作上有所超越，紧缩资金不能创造良好的条件。怎么保证制作质量，保证质量的同时是在打造品牌，以前我们常看港台作品，以其为目标，但现在我们自己的作品在港台播出得到很好的反响，越来越多的内地电视作品将在海外播出，建立良好的品牌效应是非常关键的。”制片人张纪中说：“电视剧投资有绝对值，高于绝对值是浪费，低于绝对值则达不到水准，制作人在心中要有底数，比如《天龙八部》的拍摄，大概是5天拍一集，而场点的迁移也相当频繁，拍《天龙八部》时这些大忌都占到了，但即便如此，制作人也得坚持，不达到心里的标准，作品就不能保证质量，大制作对于树立品牌有绝对的优势。”

    大制作虽然有各种优势，但更多的制作人却愿意选择小制作投入，《侠客行》出品方负责人肖刚说：“相对于眼下市场的环境，小制作、低成本更容易回收，而在播出时也往往不亚于大制作的收视率，因为即使是小制作，那也有原著的先天优势，在改编剧本时只要尊重原著、能吸引观众即可。但是小制作所担的风险要大于大制作，一般小制作更需要制作人做好周密的市场调查，比如我在拍《侠客行》之前，对于剧中一些新人的选用就考虑再三，将他们的资料与照片给各电视台看，以保证拍出后电视台能够认可购买，对大量观众做调查，看是否符合他们心中金庸原著的形象等，拍戏前筹备的时间要长于拍摄期，小制作没有宣传热点，所以很容易砸在手里。”

    有关市场 ■大制作攻占海外市场 ■小制作主打自家荧屏

    武侠剧大制作、小制作各有各的利弊，制作人在选择时脉把得很清，《天龙八部》出品方九洲文化公司负责人王鹏举说：“《天龙八部》的成本回收光依靠内地是不够的，直接投资3200万元，再加上大理天龙八部影视基地等软性投资，仅靠电视台的购买不容乐观。《天龙八部》每集的版权不会超过《射雕英雄传》最高价7万元的纪录，因而只能推向海外市场，赢利恐怕都要指着海外市场。”制片人张纪中说：“如果盗版控制得好，VCD绝对是个相当好的产业，就目前看，《天龙八部》的VCD国内售价是11万一集，也是成本回收的一部分。”肖刚说：“《侠客行》总投资35万元，目前其成本回报达50%，赢利比较容易，小制作在海外市场没有竞争力，因而只能靠内地市场的回报。”

    有关改编 ■制作者：固化原著形象 ■金庸迷：缺少创新想像力

    金庸剧翻拍越多，金庸迷的骂声越高，即便如此，金庸迷的态度丝毫不影响制作人拍摄的态度。对于观众的反映，周晓文说：“对于金庸剧的反映是眼下电视剧市场最好的状态，很多作品播放时都无人问津，大制作与小制作对于创作水平没有绝对的影响，它们是两条路，各有各的道，是两种不同的生产流程而已，比如我拍摄的《二嫫》和《秦颂》，在制作成本上《二嫫》只相当于《秦颂》的十分之一，目前不管怎么制作，关键在于武侠剧陷于缺乏创新的困境，没有想像力是致命的弱点。”导演王新民从上世纪80年代起就痴迷金庸的小说，他认为金庸的武侠小说超越了时代，他借用武侠小说的形式把他自己对人生、社会的认识表达出来，王新民说：“在改编影视作品时，原著的矛盾、人物关系和性格要不变，电视作品必须要将原著的主题阐释得更鲜明，把其中隐含的东西挖掘出来。比如《侠客行》是哲学武侠片，通过剧中人物的经历，对人如何认识自我进行思考与探索，电视剧增加了三分之一的内容，将人物的个性明朗化，但眼下武侠剧拍戏就是为了拍人，人物的塑造流于一般，没有将电视剧中主角的状态分成几个层次，在不同阶段对人生有不同的感受。内地剧人物的喜怒哀乐只是成为交代情节的环节，而不能成为感动观众引发共鸣的可爱之人。”

    《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》，哪一部不是被翻来覆去拍了好几遍。但真正合金庸迷口味的并不多，制作者为了满足金庸迷也是颇费苦心，从选择演员到审片都邀请金庸迷们参与。对于不同版本的金庸名著，金庸迷普遍认为金庸著作是极难推上电视荧屏的文学品种。金庸小说的文化内涵，用电视作品表达不完整，电视作品的直观，限制了想像力，而制作者的理解不能符合金庸迷的口味，一哄而上地拍，负面效果就比较多。

    /李彦 陶澜